MOMOTARO, SACRED SAILORS
MOVIE
MOVIE
Dubbed
SOURCE
ORIGINAL
RELEASE
April 12, 1945
LENGTH
74 min
DESCRIPTION
Like the prior film, the movie features the "Peach Boy" character of Japanese folklore. The film is about the surprise maneuver on Sulawesi island, depicting parachute troops' actions. The whole movie also depicts how Japan "liberates Asia", as proclaimed by the Government at the time.
There are some musical scenes. Of note is The Song of AIUEO (アイウエオの歌, AIUEO no Uta), a scene where Japanese soldiers teach local animals how to speak.
(Source: Wikipedia)
CAST

Harukichi

Wankichi

Santa
Episodes are being prepared. Check back soon.
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REVIEWS

RevyEvergarden
65/100[ESP] Propaganda Imperial. Como crear una película para niños para justificar la guerra del pacífico.Continue on AniListDisclaimer:
Esta película es una película profundamente ligada a su contexto histórico. Antes de comenzar esta review quiero aclarar que el análisis se centrará en el mensaje que transmite la obra. No se juzgará únicamente como una película de animación. Sino como ese motor e instrumento propagandístico del Japón Imperial en los años 40s. Asimismo, habrá ciertos spoilers - __Introducción__ Momotaro, Sacred Sailors es una película estrenada en 1945 y dirigida por Mitsuyo Seo, con música de Yuuji Koseki. Se trata de un largometraje animado japonés financiado como propaganda de la marina imperial japonesa. Este aspecto será fundamental para comprender la película, ya que en este periodo de tiempo va a existir, tanto en Japón como en occidente diversas películas para niños o para todo público con la búsqueda y uso como propaganda, para limpiar imagen, construir un relato o solamente preestablecer un punto de vista sobre una institución, población o persona. - __La construcción del héroe__ Desde sus primeros minutos, la película presenta a los personajes antropomórficos siendo educados por la Marina Imperial. Los animales funcionan como un recurso para acercar el mensaje a un público infantil y transmitir la idea de que la institución representa disciplina, honor, compañerismo y respeto. A lo largo del entrenamiento físico y militar, la película insiste constantemente en la importancia del sacrificio y la lealtad hacia el país. Cada una de estas escenas está acompañada por la presencia reiterada de la bandera del Sol Naciente, reforzando la asociación entre patriotismo y servicio militar. El mensaje es obvio: pertenecer a la Marina significa convertirse en un ciudadano ejemplar. - __Apartado Musical y su camino propagandístico__ La música es muy importante para transmitir el mensaje que quieren mostrar. Las canciones no solamente acompañan las escenas, sino que funcionan como parte del propio discurso propagandístico. Incluso las melodías infantiles utilizadas para enseñar el abecedario terminan transmitiendo valores militares y nacionalistas. Yuuji Koseki consigue crear una banda sonora enérgica que acompaña perfectamente la evolución del relato. Antes de las batallas, durante el combate e incluso después de la victoria, la música mantiene un tono heroico que busca reforzar la idea de que la guerra constituye un deber honorable para proteger Asia. __La construcción del enemigo, los Aliados y el poder colonial europeo__ En la película directamente no nos muestran quien es el enemigo hasta bien avanzada la película. Ya cuando finalmente los presentan, son representados mediante una fábula como: piratas, abusadores, extorsionadores y saqueadores de las tierras asiáticas con justificaciones del comercio. A partir de este momento aparece un pilar del discurso propagandistico de la película, justificar la expansión japonesa como una supuesta “guerra de liberación” frente al colonialismo extractor europeo. Aunque no nos dicen la nacionalidad exacta de donde provienen los soldados capturados se puede inferir por su uniforme, por el uso del casco “Brodie” y el contexto de donde sucede la película (La liberación de la isla Sulawesi, Indias Orientales Neerlandesas, hoy Indonesia) es razonable asumir que representen a tropas coloniales británicas, probablemente australianas o neozelandesas. Posteriormente, cuando se nos muestra en la sala de reuniones a los japoneses y a los oficiales aliados, estos últimos son mostrados temerosos, débiles y con un detalle, un cuerno. Este cuerno buscaba seguir con relato mencionado antes, son unos “demonios”. En la negociación el comandante japonés busca la rendición total de los aliados, cosa que estos dubitativamente cuestionan, pero debido a la firmeza del comandante japonés terminarían cediendo. Esta representación busca simplificar el conflicto en su etapa tardía: Japón aparece como un libertador honorable, mientras que occidente viene a ser una representación del mal. Un detalle importante y curioso es una de las frases mencionadas por el comandante aliado: “Ya estamos ganando la guerra. Hagamos tiempo”. Resulta difícil saber si esto el director dejó pasar a propósito como una burla al discurso aliado o como una información indirecta para el publico japones de lo que estaba pasando, además de que está misma pudo haber sido grabada con prisioneros de guerra (POW). Lo cierto es que terminará dando un carácter irónico ya que meses después del estreno el imperio Japones se rendiría un 2 de septiembre de 1945. - __Conclusión __ Momotaro, Sacred Sailors cumple plenamente con el objetivo para el que fue creada: ser una pieza de propaganda dirigida al público infantil. A través de personajes antropomórficos, canciones, símbolos nacionales y una representación simplificada del conflicto, la película construye un relato donde la Marina Imperial Japonesa aparece como una fuerza honorable, educadora y liberadora, mientras que los aliados son presentados como invasores, opresores e incluso demonios. Vista desde la actualidad, resulta evidente que muchas de sus afirmaciones responden al discurso oficial del Japón imperial y no a una representación objetiva de la guerra. Sin embargo, precisamente por ello la película posee un enorme valor histórico. Más que una simple obra de animación, constituye un documento que permite comprender cómo el cine podía utilizarse para moldear la percepción de la guerra y transmitir ideales nacionalistas a las nuevas generaciones. Como película, puede resultar sencilla e incluso ingenua para el espectador moderno. Como documento histórico, en cambio, ofrece una ventana excepcional para comprender la manera en que el cine de animación fue utilizado como una herramienta política durante la Segunda Guerra Mundial. No es una película para cualquiera, sino para alguien apasionado en historia de la animación, la historia japonesa o la Segunda Guerra Mundial en general. Su mayor valor no está en la narrativa, sino en el contexto y perspectiva histórica que representa
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A
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SCORE
- (2.3/5)
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Ended inApril 12, 1945
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